sábado, 11 de octubre de 2008

TEORIA DEL COLOR

Los colores obtenidos directamente naturalmente por descomposición de la luz solar o artificialmente mediante focos emisores de luz de una longitud de onda determinada se denominan colores aditivos. No es necesaria la unión de todas las longitudes del espectro visible para obtener el blanco, ya que si mezclamos solo rojo, verde y azul obtendremos el mismo resultado. Es por esto por lo que estos colores son denominados colores primarios, porque la suma de los tres produce el blanco. Además, todos los colores del espectro pueden ser obtenidos a partir de ellos.Los colores aditivos son los usados en trabajo gráfico con monitores de ordenador, ya que, según vimos cuando hablamos de los componentes gráficos de un ordenador, el monitor produce los puntos de luz partiendo de tres tubos de rayos catódicos, uno rojo, otro verde y otro azul. Por este motivo, el modelo de definición de colores usado en trabajos digitales es el modelo RGB (Red, Green, Blue). Todos los colores que se visualizan en el monitor están en función de las cantidades de rojo, verde y azul utilizadas. Por ello, para representar un color en el sistema RGB se le asigna un valor entre 0 y 255 (notación decimal) o entre 00 y FF (notación hexadecimal) para cada uno de los componentes rojo, verde y azul que lo forman.

PEPEL DEL COLOR

Color luz. Es la luz blanca que atraviesa un prisma y se descompone en varios colores. Color natural. Son los colores de la naturaleza: de las plantas, el cielo, el pasto, etc. Color sintético. Es aquel producido por el hombre, por ejemplo, la pintura látex.CÍRCULO CROMÁTICO. Colores primarios. Son el amarillo, el rojo y el azul, colores puros cuya mezcla origina a todos los demás. Colores secundarios. Producto de la mixtura de dos colores primarios en igual porcentaje:· amarillo + rojo = naranja· amarillo + azul = verde· rojo + azul = violetaColores terciarios. Producto de la mezcla de un primario con un secundario adyacente:· amarillo + verde, verde + azul, azul + violeta· violeta + rojo, rojo + naranja, naranja + amarillo Colores neutros. Son los que van desde el café hasta el marfil y del blanco al negro. Se caracterizan por ser tranquilos, cálidos y versátiles. Su importancia reside en que pueden incluirse en cualquier decoración sin que afecten el esquema básico seleccionado y sirven como base de combinaciones en las cuales uno de ellos domina. A veces se usan únicamente colores neutros. COLOR. Como ya se ha mencionado, los colores desempeñan un papel clave en lo relativo al ambiente que rodea a la persona. Éstos producen un efecto estético y psicológico capaz de lograr que un espacio sea sobriamente frío o acogedoramente cálido, estimulando o tranquilizando nuestros sentidos y nuestra mente. Para escoger la gama o combinación de colores con la cual se va a trabajar, debe recordarse que los claros se utilizan en grandes áreas y los oscuros en las pequeñas o para los acentos. Teniendo en cuenta que el color provoca comodidad si es tratado del modo correcto, pasaremos a clasificarlos.

CARACTERIZTICAS DEL COLORCOLOR.
Como ya se ha mencionado, los colores desempeñan un papel clave en lo relativo al ambiente que rodea a la persona. Éstos producen un efecto estético y psicológico capaz de lograr que un espacio sea sobriamente frío o acogedoramente cálido, estimulando o tranquilizando nuestros sentidos y nuestra mente.

CARACTERÍSTICAS:

Intensidad.
Es el grado de viveza o capacidad de un color por sí mismo. Ejemplo: gris = opaco, naranja = vivo.Valor. Es el grado de luminosidad u oscuridad que recibe un color.Matiz. Es el color dominante en una mezcla; por ejemplo, si un color tiene una porción de amarillo por dos de azul, el resultante será matizado en azul.Tono. Igual que la variación en la música, ya sea que suba al oscurecerse o baje al aclararse. Por ejemplo, el rojo y el rosa.

APORTACIONES DEL COLOR

La aportación de la luz ambiental al color de un punto de un objeto es el resultado de escalar el color reflejado difusamente de manera uniforme por el objeto por la intensidad de la luz ambiente:Aportación de las Fuentes de LuzSi entre el punto y las fuentes de luz no hay objetos que se interpongan, y el punto se encuentra en la dirección de emisión de las fuentes, entonces las fuentes aportan intensidad directamente al punto. La intensidad total aportada es la suma de la intensidad aportada individualmente por cada fuente, considerando los fenómenos de reflexión difusa y especular que se producen sobre la superficie del objeto, como consecuencia de los rayos de luz incidentes. Si el rayo reflejado alcanza un objeto se vuelve a empezar el proceso, aplicando el modelo en el nuevo punto y lanzando un nuevo rayo en la nueva dirección de reflexión especular. Y así sucesivamente, en un proceso claramente recursivo, hasta que la aportación de color no sea significativa. Esta técnica se conoce como traza de rayos hacia atrás, y se dedicará un artículo posterior completo para exponerla en mayor detalle.

LENGUAJE DEL COLOR

Es bien conocido que los colores producen unas especiales reacciones y estados en los sujetos que los miran. Del mismo modo produce variaciones visuales en el ambiente, haciéndolo parecer con características diferentes a las reales. Pero para entender el lenguaje del color es necesario conocer a qué se le llaman colores cálidos y fríos.Colores cálidos y fríos: Para obtener la división entre colores fríos y cálidos basta con trazar una línea en el círculo cromático desde el amarillo-verde hasta el rojo-violeta. Los colores de la izquierda, que contienen rojo y amarillo, son los cálidos, y en la derecha el azul y los colores que contienen esa mezcla son los fríos. Los colores verdes y violetas puros son neutros y su grado de temperatura depende de la proporción en que se les adicione rojo, amarillo o azul.Los colores cálidos (amarillos y rojos) tienen un efecto estimulantes y dan la impresión de que avanzan, que se adelantan de la superficie que los contiene. Esto provoca sensación de cercanía. Son colores vitales, alegres y activos. Por el contrario, los colores fríos (azules, verdes y violetas) producen una acción relajante y un efecto de retroceso, alejamiento, generando sensación de distanciamiento. Producen una impresión de reposo y calma, y utilizados solos pueden dar efecto de poca intimidad y de tristeza.En tanto los colores fríos y los tonos claros nos permiten agrandar el lugar. Un pasillo estrecho, por ejemplo, adquiere aspecto de mayor anchura si está pintado con un color frío.COLOR. Como ya se ha mencionado, los colores desempeñan un papel clave en lo relativo al ambiente que rodea a la persona. Éstos producen un efecto estético y psicológico capaz de lograr que un espacio sea sobriamente frío o acogedoramente cálido, estimulando o tranquilizando nuestros sentidos.

SIMBOLOGIA DEL COLOR

Colores pálidos: la especie humana se siente libre y despreocupada Colores sombríos: prudencia y sobriedad Vivimos en un mundo de dualidad: positivo y negativo, oscuridad y luz, etc. Con los colores pasa lo mismo: tienen un aspecto caliente y uno frío, cualidades positivas y negativas. Las cualidades positivas son las tonalidades, las negativas los matices. El aspecto sensorial del color es visual y tiene que ver con la filosofía y la psicología. El rojo, el naranja y el amarillo son colores magnéticos, cálidos = activan y animan. El índigo y el violeta son fríos, eléctricos = calman y sosiegan El rojo = conocido como el espíritu de la vida y su escasez = apagados, letárgicos y lentos. Violeta = paz, plenitud, conocimiento, sabiduría y la comprensión, purificador, nos ayuda a alcanzar aquello que es noble, magnífico, puro y divino. VIRTUDES: Rojo: valor, perseverancia. Bondad, amor Naranja: pureza, santidad Amarillo: sabiduría, discernimiento, buen criterio. Verde: compasión, comprensión, benevolencia. Generosidad, humildad. Azul: fe, confianza Índigo: lealtad, integridad Violeta: sacrificio, desprendimiento

PSICOLOGÍA DEL COLOR

NEGRO:

negro c/ rojo: da a uno poder físico Negro c/ rosa: da poder social negro c/ amarillo: da poder intelectual Se le relaciona con el misterio y lo desconocido. Se asocia con depresión, mal humor, desesperación, muerte Puede estar esperando revelarse una hermosa naturaleza llena de amor y belleza. La mujer que le gusta vestir de negro es amiga del poder y desea permanecer en el misterio. Los colores nos ayudan a mostrar el verdadero yo porque igual que sucede en la naturaleza, revelamos quienes somos verdaderamente por los colores que llevamos.

MARRÓN:
Lo asociamos con las cosas sólidas, seguras y permanentes. Nos ayuda a ser prácticos y no tan derrochadores, nos mantiene aferrados a los viejos modelos, pero debemos estar abiertos a nuevas ideas. GRIS: Es el color de la renunciación, pero también se le asocia con el miedo e impide a muchas personas manifestar su verdadero yo. En un día gris nos sentimos abatidos.

AMARILLO:

Favorece la claridad mental y los procesos lógicos. Mejora la facultad del razonamiento y abrirá nuestra conciencia a nuevas ideas, nuevos intereses, convierte la vida en algo emocionante y divertido.

AMARILLO PÁLIDO:

Mente clara, asimila bien los hechos

AMARILLO BRILLANTE:

Revela todo un intelecto

NARANJA:

Utilidad, movimiento, actividad, alegría, bienestar, compañerismo, los placeres compartidos, creatividad, nos libera de pasados condicionamientos. Es un buen color para la debilidad mental y puede sacarnos de la depresión, liberar frustraciones y miedos.

ROJO:

Nos da valor, da fuerza en todas sus formas, cuando este preocupado piense en rojo y le ayudará a superar sus pensamientos negativos. Activa nuestras emociones y deseos sexuales. Es el color de la vida, energizarte, es el rayo de la voluntad, la determinación de salir adelante y hacerlo bien. El amor mueve el mundo, no el del ansia sexual de poseer a otra persona, sino del amor que nutre, alimenta el amor incondicional, el amar a los demás sin pensar en uno mismo.

VIOLETA:

Eleva todo aquello que es espiritual y hermoso, purifica y limpia, es tan potente que puede impulsar a uno a sacrificarse por un gran ideal, proporciona mucho poder.

INDIGO:
Se le conoce como espíritu del poder, gran purificador. Es un rayo muy científico, del conocimiento puro.

AZUL:

Lealtad, confianza. Es el rayo del alma, de la paz y la serenidad, y aquellos a quienes les encanta el azul, aman la belleza en todos los aspectos y formas. Es refrescante, tranquilizador y puede sedar. El aspecto negativo de este rayo es la tristeza.

VERDE:
Es el rayo del equilibrio, beneficia al sistema nervioso, nos ayuda a relajarnos y desprendernos de los problemas; es el rayo del dar y recibir.

COMO COMUNICAR LA IDEA A TRAVES DEL COLOR

De todas las formas de comunicación no verbal, el color es el método más instantáneo para comunicar mensajes y significados. Antes de que el ser humano aprendiera a valorar la estética del color, había aspectos mucho más prácticos de la comunicación por medio del color. Nuestra misma supervivencia depende de nuestra capacidad para identificar los objetos necesarios o las señales de aviso, sean animales, vegetales o minerales, y el color forma parte integrante de este proceso de identificación.Entre otros usos, el color estimula y trabaja en cooperación con el resto de los sentidos, simboliza conceptos y pensamientos abstractos, expresa fantasías o deseos, evoca otros momentos y lugares, y produce una respuesta emotiva o estética.No hay mejor manera para evaluar la efectividad del color que el mercado, donde se utiliza como factor esencial para dotar a un producto de una imagen positiva, atractiva e irresistible. A menudo conocido como «el vendedor en la sombra», el color ha de atraer inmediatamente el ojo del cliente, comunicar el mensaje de en qué consiste el producto, crear una identidad de marca y, lo más importante, ayudar a cerrar la venta. Como mínimo (en una página web o en un anuncio impreso), debe crear suficiente interés o curiosidad como para inducir al potencial comprador a averiguar más cosas sobre el producto o servicio.

SUGERENCIAS PARA EL USO DE COLORES A TRAVES DEL DISEÑO

El color tiene un impacto principal sobre la interacción humano-computadora: si no positivo, entonces negativo. De acuerdo a Murch, un investigador en factores humanos bien conocido, "El color puede ser una herramienta poderosa para mejorar la utilidad de un despliegue de información en una amplia variedad de áreas si el color es usado adecuadamente. Inversamente, el uso inapropiado del color puede seriamente reducir la funcionalidad de un sistema de despliegue". El color es un componente principal en las GUIs. Debido a la proliferación de aplicaciones GUI en PCs, Macs, y Estaciones de trabajo Unix, el examen del color es pertinente a la interacción humano-computadora (humana computer interaction, HCI).El uso de color apropiado puede ayudar a la memoria del usuario y facilitar la formación de modelos mentales efectivos. Como Murch expresó arriba, el uso efectivo del color puede ser una herramienta poderosa. Sin embargo, el uso inefectivo del color puede degradar el desempeño de una aplicación y disminuir la satisfacción del usuario. Debido a estos factores, sentimos que el uso efectivo del color en interfaces de computadora es un importante tópico en HCI que requiere ser examinado cuando consideramos el diseño de una interfaz.Fundamentos del ColorPara entender el potencial del color en las interfaces, necesitamos examinar algunas características fundamentales de la percepción del color. Las características fundamentales primarias que discutimos aquí incluyen varios modelos de color, el sistema visual humano, principios fisiológicos del color y efectos del color tales como las ilusiones y las combinaciones del color.Hay varios modelos de color que son organizados en dos divisiones básicas . Estas divisiones son los modelos basados en la percepción y los modelos basados en el despliegue. Como pudiera pensarse de estos nombres, el primero es organizado similarmente a la manera como percibimos el color y el segundo esta basado en las características de un dispositivo de despliegue.Las Reglas de MurchEvita el despliegue simultáneo de colores espectralmente extremos que estén altamente saturados.El color AZUL puro deberá de ser descartado para el texto, líneas delgadas y figuras pequeñas.Evita colores adyacentes que se diferencien solo por la cantidad de azul que contienen.Los operadores de edad avanzada necesitan niveles más altos de brillo para distinguir los colores.Los colores cambian de apariencia a medida que el nivel de luz ambiental cambia.La magnitud de un cambio detectable en el color varia a través del espectro.Es difícil enfocar hacia las orillas creadas solamente por el color.Evita utilizar el ROJO y el VERDE en la periferia de despliegues a gran escala.Los colores opuestos se ven bien juntos.Para los observadores que tienen deficiencias del color (ciegos al color), evita hacer distinciones de un solo color.Uno de los elementos más importantes de usar el color efectivamente es conocer al usuario, el ambiente del usuario, y la tarea que el usuario está realizando. Esto es igualmente importante para la integración del color que para cualquier otra parte del diseño de la interfaz. Para ver un ejemplo de una interfaz utilizando efectivamente el color, dale un vistazo a Borland C++ 3.1 para DOS. En la pantalla del editor se utilizan seis colores básicos además del color azul de fondo. Estos colores son asignados a palabras (o cadenas) en el texto para categorizar el contenido textual:palabras reservadas - blancoidentificadores - amarillomacros - verdeletras - azulcomentarios - griserrores de sintaxis - rojoEste plan de color cuidadosamente escogido ayuda al usuario a reconocer los errores fácilmente (por ejemplo, palabras reservadas mal escritas), y lo alienta a desarrollar un buen modelo mental para el uso de la interfaz.COMBINAR COLORESLos colores varían según la intensidad de luz que reciben y el entorno que los rodea. Para lograr combinaciones exitosas en tu decoración es bueno que repases la teoría de los colores que aprendiste en la escuela. A partir de esa primera clasificación, los expertos te proponen las mezclas más efectivas. Conoce primero y experimenta después.Grupos principalesColores primarios: (no se consiguen por mezcla)Rojo.Amarillo.Azul.Colores secundarios: (se obtienen de la mezcla de partes iguales de dos colores primarios que son consecutivos en el círculo de colores).Naranja: rojo y amarillo.Verde: amarillo y azul.Violeta: azul y rojo.Bermellón: magenta y amarillo.Azul fuerte: azul y magenta.Colores intermedios: (mezcla de colores primarios en cantidades desiguales). Ejemplos:Verde-amarillo intenso (chartreuse).Verde-amarillo claro (verde manzana o Apple Green), etcétera.Colores terciarios: (mezcla de dos colores secundarios). Por ejemplo:Naranja y verde: oliva.Verde y violeta: pizarra (slate).Violeta y naranja: rojizo (russet).Amarillo y bermellón: naranja.Magena y bermellón: carmín.Magenta y azul fuerte: violeta.Amarillo y verde: verde claro.Colores complementarios: (colores que aparecen en lugares opuestos del círculo de colores. Generalmente se usan para reducir el brillo y la intensidad de su opuesto. Ejemplos:Rojo y verde.Amarillo y violeta.Azul y naranja.Colores cálidos: (relacionados con el fuego y el sol).Rojos.Amarillos.Naranjas.Violetas rojizos.Colores fríos: (asociados con el invierno, del hielo y del mar).Azules. Azules verdosos. Azules violáceos.


DISEÑAR FORMATOS CONSIDERANDO ZONAS AUREAS

Zona Aurea Publicidad & Diseño es un despacho joven que se encarga de solucionar problemas de comunicación visual a través de una base general de proyectos que permite detectectar el mayor número de oportunidades a través de diferentes medios para presentar soluciones que se ajusten a los intereses y expectativas de su negocio. Seccion Aerea es una relación con determinadas propiedades matemáticas que aparece en ámbitos como el arte, la naturaleza, etc.; aplicada al diseño, determina el tamaño relativo que deben tener dos partes al dividir un elemento para que su aspecto sea el más agradable al usuario.

EQUILIBRIO

Es la nivelación de los componentes que actúan en el diseño. Viene determinado por la fuerza de gravedad de los objetos dentro del área de diseño.Un diseño no equilibrado es el que pesa más de un lado que de otro, está mal diseñado, es un error. Según el principio de Equilibrio todas las formas deben distribuirse de tal manera que la estructura total, la forma resultante, sea equilibrada. Es buscar armonía entre elementos diversos. Es el estado de un cuerpo en el cual las fuerzas que operan en el, se compensan mutuamente.

DIRECCIÓN Y SENTIDO


Dirección es para donde va un o varios elementos del diseño puede tener un elemento 15 grados o 45, etc.-El diseño gráfico tiene como propósito la conceptualización y posterior confección o facturación de objetos en serie.El diseño viene a redescubrir la forma de los objetos; viene de hecho a presentarlos y representarlos según la ocasión, gustos del consumidor, necesidades del producto, factores económicos, sociales e históricos.EQUILIBRIO.Es la nivelación de los componentes que actúan en el diseño. Viene determinado por la fuerza de gravedad de los objetos dentro del área de diseño.Un diseño no equilibrado es el que pesa más de un lado que de otro, está mal diseñado, es un error. Según el principio de Equilibrio todas las formas deben distribuirse de tal manera que la estructura total, la forma resultante, sea equilibrada. Es buscar armonía entre elementos diversos.

viernes, 26 de septiembre de 2008

PROGRMAS PARA EDICION DE GRAFICOS

DXF (.dxf)

El formato DXF (Drawing Interchange Format) es un formato vectorial que la empresa Autodesk lanzó para permitir el intercambio de archivos de dibujo entre los diferentes programas de CAD. Soporta hasta 256 colores (8 bits).Existen dos versiones de DXF (ASCII y binario), que no utilizan ningún algoritmo de compresión. Los ficheros de la versión ASCII contienen números y órdenes a realizar escritos en codificación ASCII, por lo que pueden ser abiertos y leídos con cualquier editor de texto, como el Notepad de Windows. Esta información indica la ubicación de puntos flotantes matemáticos o floating points, utilizados para exhibir la imagen en pantalla. Este sistema, más lento que el de otros formatos, requiere hardware avanzado para poder funcionar correctamente. Los ficheros en formato DXF son reconocidos por la mayoría de sistemas CAD y por algunos programas de diseño gráfico vectorial, como Corel Draw y Adobe Ilustrator, que pueden manejarlo sin mayores dificultades. No son soportados por ningún navegador web.

DRW (.drw)

Formato grafico vectorial usado por diferentes programas que funcionan bajo DOS y Windows, como Micrografx Designer o Windows Draw. Los gráficos .drw pueden ser incluidos en presentaciones creadas con PowerPoint, en diagramas de Microsoft Visio 2000 o en documentos de Microsoft Word.No es soportado por ningún navegador web.
EMF (.emf)
EMF (Enhanced MetaFile) es un meta formato gráfico vectorial de 32 bits, reconocido por casi todas las aplicaciones de diseño gráfico y compatible con los sistemas operativos Windows, pudiendo ser usado en las aplicaciones del paquete Office.Junto a las características propias de los formatos vectoriales presenta la ventaja adicional de que sus ficheros pueden ser creados rápidamente, ya que lo que se encola en la impresora son comandos de dibujo, con lo que se puede evitar la sobrecarga en el caso de impresión remota de ficheros gráficos. Además, este formato es más eficiente porque genera un archivo relativamente pequeño y genérico, que es compatible con todas las impresoras. Como desventaja, los archivos de formato EMF no contienen la misma cantidad de detalles que los de otros tipos de formatos gráficos vectoriales, como los archivos DWF. Por lo que respecta a la web, es soportado por Internet Explorer, aunque hay algunos gráficos que no son interpretados correctamente.


FH10 (.fh10)

Formato nativo del programa de gráficos vectoriales Frenad 10, válido para PC y MAC. Puede llevar cabecera de previsualización (thumbnail) y se puede comprimir, dependiendo el tamaño final del contenido.Puede llevar las fotos integradas o vinculadas a ficheros externos y textos trazados o con fuentes incluidas. Es posible importarlo a diferentes programas gráficos, como Macromedia Flash o Adobe Ilustrator, pero no es soportado por ningún navegador web.

PCX (.pcx)

PCX es el formato nativo del programa gráfico PC Paintbrush, de la empresa Z-Soft. Es uno de los formatos de mapa de bits más conocidos, que soporta en sus últimas versiones imágenes de hasta 24 bits en color (unos 16,8 millones de colores), no presentando limitaciones respecto al tamaño de las imágenes.Usa un algoritmo de compresión RLE de codificación sencilla y alta velocidad de descompresión, orientado más a la rapidez de acceso que a la reducción de tamaño de los archivos. Su principal ventaja es la compatibilidad, ya que multitud de aplicaciones gráficas lo soportan (la gran mayoría de los programas de desktop publishing y de tratamiento de imágenes), siendo utilizado por las aplicaciones de dibujo de Windows. Actualmente está en desuso en el campo multimedia, pero no así en el terreno profesional, donde se sigue utilizando con frecuencia.

PIC (.pic)

PIC es un formato utilizado en muchas aplicaciones gráficas que funcionan bajo MS-DOS y Windows, como PC Paint y Pictor. Este formato puede almacenar una imagen de mapa de bits con dos posibilidades: 256 colores a una resolución máxima de 320 x 200 píxeles y 16 colores a una resolución de 640 x 480 píxeles. También puede almacenar una secuencia de imágenes en cada fichero, siendo en este caso sólo posibles imágenes en tonos de gris.Los datos de la imagen en el fichero vienen expresados como una matriz de bytes sin comprimir, en la que se almacena por filas el valor de los píxeles de la imagen o imágenes que lo forman. Hay que tener mucho cuidado al manejar ficheros con extensión .pic, ya que es utilizada por diferentes programas gráficos que producen ficheros incompatibles entre sí, como Lotus 1-2-3, Dr-Halo y Micrografx. Las principales desventajas de este formato son la escasez de colores posibles en altas resoluciones y la incompatibilidad entre formatos PIC, que hacen que sea uno de los menos utilizados en la actualidad.

PSD (.psd)

PSD (Photoshop Digital Format) es el formato de mapa de bits (aunque con funcionalidades avanzadas) nativo del programa de tratamiento de imágenes Adobe Photoshop, válido para MAC y PC.Es un formato sin compresión, por lo que no produce pérdidas de calidad, y admite todos los Modos de Color, canales alfa, tintas Planas, guías, trazados, selecciones, textos, capas simples y de ajuste y máscaras. Soporta hasta 32 bits de profundidad de color en cualquier modo de color, produciendoImágenes de alta calidad que se pueden exportar, sin pérdida de calidad, a programas de auto edición y diseño como PageMaker, QuarkXpress, Ilustrator, etc. Incluso existen programas como Corel Draw que pueden abrir ficheros PSD manteniendo la estructura de capas original.

TGA (.tga)

El formato TGA (TrueVision Targa) es un formato gráfico de mapa de bits desarrollado por la empresa True visión para las tarjetas Targa y Vista, válido para PC y MAC, que permite guardar imágenes monocromáticas (2 bits) y con diferentes niveles de profundidad de color (8, 16, 24 y 32 bits), utilizando o no una paleta gráfica. Puede trabajar en Escala Grises, Color Indexado, RGB (16 y 24 bits sin canales alfa) y RGB de 32 bits (un solo canal alfa).Permite almacenar los archivos comprimidos o sin comprimir, aunque la mayoría de programas que lo soportan solo pueden abrir archivos TGA sin compresión, siendo entonces el que el peso de los ficheros es muy elevado. Este formato está especialmente indicado para retocar diseños profesionales que se vayan a reproducir en pantalla, debido a que la amplia gama de colores produce un efecto muy realista y sumamente elaborado. También es muy útil cuando se trabaja con escáneres de alta calidad y para la exportación de imágenes a edición profesional vídeo. Sin embargo, en impresión es poco usado, ya que con profundidades de color de 16 bits o menos las imágenes pierden detalles. Las principales desventajas de este formato son el tamaño de los archivos, que ocupan bastante más espacio que otros formatos de igual calidad, y que no guarda muchos detalles a veces necesarios, como la resolución que soporta.

TIFF (.tif / .tiff)

El formato TIFF (Tagged Image File Format) es un formato de mapa de bits desarrollado por Aldus Corporation capaz de almacenar imágenes en blanco y negro (1 bit), escala de grises (9 bits), RGB (24 bits), CMYK (32 bits) con más de diez técnicas de compresión disponibles (sin compresión, LZX, JPEG, MAC Packbit, etc.) y Color Lab. Soporta el algoritmo de compresión sin pérdidas LZW, almacenando las imágenes en una serie de bloques que pueden contener información sobre la imagen en sí, su tamaño, su manejo del color, información a las aplicaciones que utilicen ese archivo, texto e incluso una miniatura (thumbnail), pequeña representación de la imagen, a la cual el programa accede rápidamente y no pierde tiempo descomprimiendo toda la imagen.Es válido para PC y MAC, siendo soportado por multitud de programas gráficos de pintura e ilustración, por lo que es muy utilizado para intercambiar archivos entre diferentes aplicaciones y plataformas. Es uno de los formatos más utilizados en artes gráficas, así cómo en fotografías en las que queremos que no haya ninguna perdida, bien para imprimirla o bien para interpolarla para aumentar su resolución. También es el formato más usado cuando se trabaja con escáneres, debido a su útil manejo del color. Como desventajas, no tiene soporte para vectores ni texto, por lo que todos los tipos deben ser convertidos a mapas de bits antes de aplicarse al archivo. También, que debido a la flexibilidad que presenta respecto a los sistemas de compresión y a la compatibilidad entre aplicaciones, los programas diseñados para leer archivos TIFF deben disponer de la misma flexibilidad para entender los datos contenidos en ellos, lo que desafortunadamente no siempre ocurre.

WMF (.wmf)

WMF (Windows MetaFile Format) es un meta formato de 16 bits de los sistemas operativos Windows, siendo un estándar de intercambio de gráficos entre las diferentes aplicaciones Microsoft (Word, Excel, Access, etc.).WMF es un formato vectorial (aunque no basado en curvas de Bézier) y escalable, que funciona copiando en un archivo los comandos para realizar la imagen en cuestión, ahorrando con ello una cantidad considerable de espacio. Teóricamente puede almacenar cualquier elemento gráfico, ya sean imágenes bitmap, textos o gráficos vectoriales complejos. Gracias a su facilidad de manejo, hay muchas aplicaciones que lo utilizan en la actualidad, siendo compatible con la mayoría de programas vectoriales. Con la aparición del sistema operativo Windows 95 se creó un nuevo formato, EMF, que ampliaba las capacidades del WMF.Adobe Illustrator (.ai)Formato nativo de Illustrator, solo este programa lo puede editar. Se basa en el formato PDF, pero Acrobat no lo lee correctamente. Cuando se guarda como .ai se puede editar al 100%, se mantiene la transparencia y guarda un pre visualización al estilo PDF 1.4Este formato es el mejor para trabajarlo en forma personal y es ideal para usarlo en InDesign y Photoshop.

FUNCIONES DE DISEÑO

a) FUNCIÓN COMUNICATIVA
Cuando se emite un enunciado, se hace con una intención. En ocasiones pueden descubrirse diversas funciones comunicativas o propósitos, pero normalmente se puede reconocer una de ellas como dominante.Cada una de estas funciones se distingue, entre otras cosas, por centrar su atención en alguno de los elementos de la comunicación.
b) FUNCIÓN PUBLICITARIA
En la función publicitaria se tienen que distinguir dos vertientes claves. De un lado la persuasiva: la publicidad se encuentra, así, entre muchas actividades destinadas a transmitir e imponer opiniones, creencias y concepciones del mundo. De otro, la económica: es un instrumento de desarrollo del marketing y, en general de las tareas de comercialización de bienes de consumo. Desde la primera perspectiva, la publicidad se relaciona con todos los tipos de discurso persuasivo que ha desarrollado la humanidad a lo largo de su existencia.
c) FUNCIÓN FORMATIVA
Tiene mucho que ver con la función comunicativa en la ordenación del mensaje, pero aplicado a fines educativos y docentes.
d) FUNCION ESTETICA
En el análisis estructural-semiótico de la obra artística, relación dinámica permanente entre la esfera estética y la extra estética.se puede caracterizar desde dos puntos de vista: por la presencia de determinadas estructuras y por un conjunto de receptores que le dan determinado valor. Nos detendremos en la segunda proposición.
e) FACTORES QUE INFLUYEN EN LA CREACIÓN DE UN DISEÑO GRAFICO
La presentación lo es todo en diseño gráfico, y de ella puede depender el éxito o fracaso de un proyecto de comunicación. El método de impresión y el acabado aportan a la creación un valor estético y sensorial importantísimo, que puede afectar de forma clave al mensaje. Éstas técnicas ofrecen al diseñador un amplísimo abanico de opciones, una completa caja de recursos al servicio de la creatividad de los que puede sacar un gran partido. Por ello, es fundamental que los profesionales del diseño gráfico y las artes gráficas conozcan en profundidad este campo.
f) TECNICAS DEL DISEÑO GRAFICO
Estamos acostumbrados a comunicarnos con nuestros semejantes mediante el lenguaje hablado, verbal, formado por una serie de elementos básicos (letras, palabras, frases, etc.) que, combinados, forman entidades comunicativas complejas.
FORMA: definida por disposición geométrica. La forma de una zona o contorno va a permitirnos reconocerlas como representaciones de objetos reales o imaginarios.Dirección: proyección plana o espacial de una forma, continuación imaginaria de la misma aún después de su finalización física. Puede ser horizontal, vertical o inclinada en diferentes grados.
COLOR: tal vez las más importante y evidente, puede imprimir un fuerte carácter y dinamismo a los elementos a los que se aplica. Toda forma o zona tendrá en general dos colores diferentes, el de su contorno y el de su parte interna, pudiendo aplicarse tanto colores puros como degradados de colores.
TEXTURA: modificación o variación de la superficie de los materiales, sirve para expresar visualmente las sensaciones obtenidas mediante el sentido del tacto o para representar un material dado. La textura está relacionada con la composición de una sustancia a través de variaciones diminutas en la superficie del material, y se consigue en una composición gráfica mediante la repetición de luces y sombras o de motivos iguales o similares.
ESCALA: tamaño relativo de una zona respecto a las demás y al total de la obra. Los diferentes tamaños de las diferentes zonas modifican y definen las propiedades de cada una de ellas.
MOVIMIENTO propiedad muy importante, que aporta connotaciones de dinamismo y fuerza. En las obras gráficas puras no existe movimiento real, pero sí se encuentra implícito en ciertos elementos y se puede conseguir con ciertas técnicas que engañan al ojo humano (diseño cinético, pintura cinética) o representando elementos que sí lo tienen en el mundo real.

jueves, 18 de septiembre de 2008

Cinetismo

Tras la Segunda Guerra Mundial aparece una nueva generación de artistas abstractos. No sólo se preocupan por comunicar con sus obras un sentimiento, sino que exigen del espectador una actitud activa.
En sus obras el ojo debe estar mirando una obra que se mueve, buscando el principio y el fin. El op art es un movimiento pictórico mientras que el arte cinético es más bien escultórico. En esta época el centro del arte es, definitivamente, Nueva York.
En el op art están: Víctor Vasarely, Triond, Supernova, Yaacov Agam, con sus cuadros en relieve, Doble metamorfosis III, Briget Riley, Current, Jeffrey Steele; La volta, Richard Anuszkiewicz, Iridiscencia, Michael Kidner; Azul, verde, violeta y marrón.
El arte cinético es la escultura del movimiento. Hacia 1922 surge una nueva forma de entender la escultura que pretende abandonar el estatismo de la escultura tradicional. Aparecen, así, los móviles, que se harían tan populares tras la segunda guerra mundial. Estas obra pueden moverse por la acción del espectador, el viento o un motor eléctrico.
Para sus obras utilizan todo tipo de materiales, como chatarra, que una vez pintada tiende a perder la tercera dimensión para ser vistos desde un solo punto. Se identifican con la pintura, se simplifican las formas y se tiende a la abstracción pura. Este movimiento está muy vinculado a la Bauhaus.
En el arte cinético encontramos a escultores como: Laszlo Moholy-Nagy; Moduladores del espacio, Man Ray; Objeto de construcción, Alexander Rodchenko; Construcciones colgantes, Marta Boto; Rotaciones cinéticas, Anillos en movimiento, Nicolás Schöffer; Efectos de luces sobre prisma de hielo, Gregorio Vardenaga, Rotaciones cinéticas, y Alexander Calder; Móvil estable.
Otros artistas abstractos son: Frantisek Kupka; Líneas animadas, William Scott, Negro, arena y ocre, Giuseppe Santomaso; La hora de las cigarras, Pierre Soulages; Pintura, Egill Jacobsen; Bosque cósmico, Gustave Singier; Alta Provenza II, Barnett Newman; Adán, Mark Rothko; Rojo sobre castaño, Adolph Gottlieb; Contrapeso, Terry Frost; Invierno, Patrick Heron; Pintura con franjas horizontales, Robert Delaunay; Disco simultáneo, Hans Arp; Según las leyes del azar. Frank Stella; Variación, Kennet Noland; Regalo

Conceptualismo

El arte conceptual o conceptualismo se basó en la primacía de la idea o concepto por encima de la técnica o forma final del objeto. Es más, no solo se limitó a objetos bi o tridimensionales (escultura o pintura), sino que incursionó en los actos, como es el caso del happening o el performance, así como también en el video. Cuando se contem`la una obra conceptual no se ve nada más que el medio por el cual el artista intentó transmitirnos una idea. Muchas veces solo vemos las instrucciones de cómo realizar un proceso en el cual intervendremos de modo activo en la obra, siendo nosotros los hacedores de la misma.

diseño minimalista


El minimalismo es una corriente artística que se basa en la reducción de objetos reales a formas simplificadas, geométricas, impersonales y - digámoslo todo - frías. Yo podría estar horas y horas hablando del minimalismo y, en verdad, aplicado al diseño web, puede dar lugar a resultados muy interesantes. En ocasiones, sin embargo, la pequeñez de la letra, las tipografías rebuscadas, los colores pálidos, la falta de sangre y carne, pueden conducir al visitante a cierto aburrimiento, incluso a un molesto horror vacui. Por si fuera poco, las plantillas minimalistas - como las de Movable Type, se extienden por la BlogoSfera como un virus. Llegamos así a la popular ecuación: Minimalismo == Profesionalidad Que es incorrecta, como todo dogma ortodoxo en diseño web. Un diseño minimalista no es necesariamente un buen diseño, y un buen diseño no tiene porque ser minimalista. La principal virtud de un diseño minimalista es que se carga rápidamente en el navegador - aunque en ocasiones esto es ilusorio, pues muchas plantillas llevan incrustadas, como damas que han pasado por un quirófano, ficheros .js, docenas de estilos CSS, logos pesados, iconitos y demás blodgets de mala fama. ¿Cómo saber si nos encontramos ante un diseño minimalista? Disponemos de varias pistas, todas ellas, obviamente, visuales: • Abundante uso de tonos grises/pastel, o incluso el blanco/negro • Logos aparentemente austeros, posiblemente fotos con macro o alguna paranoia asombrosa • Tipografías muy pequeñas, casi ilegibles (Georgia en 10 puntos, por ejemplo) • Uso de patterns como fondos, o tintas planas • Demasiado CSS: bordes raros, enlaces que brillan cuando pasas el cursor por encima, etc. • Menos del 35% del área de la página tiene contenido